Concurso nacional para professores será em 2012

A mais nova do Governo Federal

Concurso nacional para professores será em 2012
Primeira edição vai selecionar para vagas nas redes de ensino dos estados

... A primeira edição da Prova Nacional de Concurso para Ingresso na Carreira Docente será em agosto de 2012. A informação foi divulgada nesta quinta-feira (12) pelo Inep (Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais), que será responsável pela aplicação do exame, cujo objetivo é auxiliar estados e municípios a selecionar professores para trabalhar nas redes públicas.

A proposta foi anunciada no ano passado pelo MEC (Ministério da Educação) a partir do diagnóstico de que os concursos para professores da rede pública eram, em geral, mal elaborados. O modelo que está sendo desenvolvido assemelha-se ao do Enem (Exame Nacional do Ensino Médio).

O professor interessado em participar poderá ser selecionado para trabalhar nas redes de ensino dos estados e municípios que aderirem à proposta. A previsão é que os resultados sejam divulgados em janeiro de 2013.

Um comitê de governança está concluindo a matriz de referência que irá indicar quais conteúdos e habilidades serão cobrados do candidato.

O grupo é formado por representantes do Inep, do Ministério da Educação, do Consed (Conselho Nacional de Secretários de Educação), da Undime (União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação), da CNTE (Confederação Nacional dos Trabalhadores em Educação) e de entidades de pesquisa em educação como a Anped (Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Educação).

De acordo com a matriz proposta pelo Inep, a prova vai avaliar o profissional a partir de três dimensões: profissão docente e cidadania, trabalho pedagógico e domínio dos conteúdos curriculares. Serão exigidos conhecimentos em temas como políticas educacionais, gestão do trabalho pedagógico, além do domínio dos conteúdos como língua portuguesa, matemática, história e artes.

A previsão é que o documento seja concluído até o início do segundo semestre desta ano. Em seguida, o Inep abrirá uma chamada pública para convocar especialistas interessados em elaborar itens para o exame.


MEU DEUS! TEREMOS UM ENEM DO MAGISTÉRIO!!!!

ACHO QUE VAI BABAR!!!!!


http://noticias.r7.com/vestibular-e-concursos/noticias/concurso-nacional-para-professor-sera-em-agosto-de-2012-20110512.html

Concretismo e Tropicália

Concretismo

Esse material foi retirado do livro “Literatura brasileira” de William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães

Seja marginal seja herói (1968), de Hé­lio Oiticica, artista plástico neoconcre-to, expõe de forma sintética um dos di­lemas que se colo­cavam na vida polí­tica e cultural do Brasil nas décadas de 1960 e 70.

TENDÊNCIAS DA LITERATURA CONTEMPORÂNEA

Duas são as marcas principais da cultura brasileira das últimas décadas do século XX: a efemeridade e a mistura de tendências artístico-culturais. Trata-se de um período fértil, com o lançamento de inúmeras revistas, manifestos e movimentos, mas em geral de curta duração. Ao mesmo tempo, verifica-se uma mistura das novas tendências com as antigas linhas de nossa tradição literária. Depois da implantação da censura a todo tipo de atividade cultural, acentuou-se o caráter dispersivo dessa literatura, que passou a contar basicamente com produções individuais.

Os anos 1950-60

     O Brasil, nos anos 50 e 60, até o golpe de 1964, viveu um período de verdadeira euforia política e econômica. Foi a época do governo democrático-populista de Juscelino Kubitschek (1956-1961), que empreendeu uma política econômica industrial e desenvolvimentista.

     Propondo um Plano de Metas que permitiria ao país desenvolver cinquenta anos de sua histó­ria em cinco, Juscelino abriu as portas ao capital estrangeiro, que aqui instalou suas indústrias, aproveitando -se de nossa mão-de-obra barata. A construção de Brasília, a geração de novos empregos na indústria e no comércio, a ampliação do consumo — tudo isso criou uma atmosfera ingénua de euforia no país.

     No plano internacional, a vitória da Revolução Cubana abriu a discussão sobre as relações de força entre as grandes nações e aguçou nos países do Terceiro Mundo a consciência da necessidade de independência em relação aos Estados Unidos e à União Soviética.

     A cultura brasileira acompanhava o ritmo das mudan­ças. Novas ideias surgiam nos diferentes domínios da arte, com a Bossa Nova, o Cinema Novo, o Teatro de Arena, as vanguardas concretas na poesia e nas artes plásticas, os fes­tivais de música transmitidos pela televisão.

    Após o golpe militar de 1964, a atividade cultural do país se manteve dinâmica ainda por mais alguns anos. Sur­giu o Teatro Oficina, que encenou O rei da vela, de Oswald de Andrade; foram criados os CPCs (Centros Populares de Cultura), que visavam levar cultura para as ruas; o Tro-picalismo ganhou as rádios e a televisão. Esse período efer­vescente terminou com a decretação do AI-5, em 1968, o exílio de políticos e artistas e a instituição de uma censura prévia a eventos culturais.

O Concretismo: o poema-ícone

     O Concretismo provavelmente foi, da década de 1950 até os nossos dias, a principal corrente de vanguarda em nos­sa literatura, em virtude da influência que exerceu, e ainda exerce hoje, sobre sucessivos grupos de poetas, artistas plásti­cos e músicos.

     O movimento, iniciado em 1956, teve a liderança de três poetas paulistas: Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos. Como porta-voz de suas ideias, o grupo criou a revista Noigandres.

     Os poetas concretos, a exemplo de João Cabral de Melo Neto, pregam o fim da poesia intimista e o desapareci­mento do eu lírico, além de propor uma concepção poética baseada na geometrização e visualização da linguagem.

     Para isso, retomam certos procedimentos adotados pe­las correntes de vanguarda do começo do século XX, como o Futurismo e o Cubismo, e dão continuidade a certas experiências formais já feitas por Murilo Mendes, Drummond e João Cabral de Melo Neto.

    Rompendo com a estrutura discursiva do verso tradicional, os concretistas procuram valer-se de materiais gráficos e visuais e criar uma poesia urbana, capaz de captar e transmitir a realidade das grandes cidades, com seus anúncios propagandísticos, outdoors e néon.

     Os recursos da poesia concretista são os mais variados: vão de experiências sonoras, com alite­rações e paronomásias, até o emprego de caracteres tipográficos de diferentes formas e tamanhos; da diagramação do texto na página até a criação de neologismos. O poema assume então a forma de cartaz, de cartão, de anúncio, de dobradura, de fotografia, de colagem; enfim, a forma de um objeto qualquer da produção industrial. E o poeta se transforma num artista gráfico, num artesão sintonizado com o seu tempo. Observe:

A poesia-práxis e outras concretudes

     Os poetas do Rio de Janeiro estiveram durante algum tempo ligados ao grupo concretista de São Paulo. Na década de 1960, entretanto, o Rio procurou desenvolver o seu próprio Concretismo. Em 1959, por exemplo, motivados pela exposição de arte realizada no Museu de Arte Moderna, poetas e artistas plásticos fundaram o Neoconcretismo, com a participação de Amílcar de Castro, Ferreira Gullar, Frans Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Clark e outros. O auge do movimento deu-se entre 1959 e 1962.

     Surgiram outros movimentos, como o Poema-processo, liderado por Wladimir Dias Pino, mas o principal acontecimento foi a criação, por Mário Chamie, da poesia-práxis. Ao publicar sua obra Lavra-lavro, Chamie qualificou o grupo paulista de "vanguarda velha" e propôs uma ação poética desenvolvida em três etapas: o ato de compor, a área de levantamento, o ato de consumir.

Diz o poeta:

[...] O autor práxis não escreve sobre temas. Ele parte de áreas (seja um fato externo ou emoção), pro­curando conhecer todos os signifi­cados e contradições possíveis e atuantes dessas áreas, através de elementos sensíveis que conferem a elas realidade e existência.

(Apud Alfredo Bosi. História concisa da literatura brasilei­ra, p. 536.)

O bicho (1960), de Lygia Clark, escultura em metal que deve ser manipulada pelo público.

Eis um fragmento do poema 'Lavra Dor', de Mário Chamie:

Não talho, o leve risco talha

a terra

e a garra vira a terra e leva

o barro

para a via, via de grama e pedra.

Nem malho, a fina serra fende

o tronco

e a foice corta o tronco e mostra

a polpa

para o dia, dia de sol e faca.

Não fundo, o raso corte trilha

o solo

e o sulco sulca o solo e rompe

o lodo

para o rio, fio de água e musgo.

Nem brando, o duro aço rasga

a carne

e o rasgo marca a face e deixa

a terra

para o cio, cio de fêmea e seiva.

( "Arado", fragmento do poema
"Lavrador", Mário Chamie)

LAVRA: Onde tendes pá, o pé e o pó, sermão da cria: tal terreiro.

DOR: Onde tenho o pó, o pé e a pá quinhão da via: tal meu meio de plantar sem água e sombra.

LAVRA: Onde está o pó, tendes cãimbra; agacho dói ao rés e relva.

TROPICALISMO

Origem do tropicalismo 

O tropicalismo foi um movimento musical, que também atingiu outras esferas culturais (artes plásticas cinema, poesia), surgido no Brasil no final da década de 1960. O marco inicial foi o Festival de Música Popular realizado em 1967 pela TV Record. 

Influências e inovações

O tropicalismo teve uma grande influência da cultura pop brasileira e internacional e de correntes de vanguarda como, por exemplo,o concretismo. O tropicalismo, também conhecido como Tropicália, foi inovador ao mesclar aspectos tradicionais da cultura nacional com inovações estéticas como, por exemplo, a pop art.

O tropicalismo inovou também em possibilitar um sincretismo entre vários estilos musicais como, por exemplo, rock, bossa nova, baião, samba, bolero, entre outros.

As letras das músicas possuíam um tom poético, elaborando críticas sociais e abordando temas do cotidiano de uma forma inovadora e criativa.

Críticas recebidas 

O movimento tropicalista não possui como objetivo principal utilizar a música como “arma” de combate político à ditadura militar que vigorava no Brasil. Por este motivo, foi muito criticado por aqueles que defendiam as músicas de protesto. Os tropicalistas acreditavam que a inovação estética musical já era uma forma revolucionária.

Uma outra crítica que os tropicalistas receberam foi o uso de guitarras elétricas em suas músicas. Muitos músicos tradicionais e nacionalistas, acreditavam que esta era uma forte influência da cultura pop-rock americana e que prejudicava a música brasileira, denotando uma influência estrangeira não positiva.

Os principais representantes do tropicalismo foram:

- Caetano Veloso

- Gilberto Gil

- Os Mutantes

- Torquato Neto

- Tom Zé

- Jorge Bem

- Gal Gosta

- Maria Bethânia

Os discos tropicalistas que mais fizeram sucesso foram:

- TROPICÁLIA ou PANIS ET CIRCENCIS - 1968 – Mutantes

- CAETANO VELOSO – 1968

- LOUVAÇÃO - 1967 - Gilberto Gil

- A BANDA TROPICALISTA DO DUPRAT - 1968 - Rogério Duprat

Músicas tropicalistas que fizeram sucesso:

- Tropicália (Caetano Veloso, 1968)

- Alegria, Alegria (Caetano Veloso, 1968) 

- Panis et circencis (Gilberto Gil e Caetano Veloso, 1968)

- Atrás do trio elétrico, (Caetano Veloso, 1969)

- Cadê Teresa (Jorge Ben, 1969)

- Aquele abraço (Gilberto Gil, 1969)

Conclusão 

O tropicalismo foi muito importante no sentido em que serviu para modernizar a música brasileira, incorporando e desenvolvendo novos padrões estéticos. Neste sentido, foi um movimento cultural revolucionário, embora muito criticado no período. Influenciou as gerações musicais brasileiras nas décadas seguintes.

Percy Jackson - O ladrão de Raios

Percy Jackson  é um garoto como tantos outros que não se ajustam aos padrões sociais. Em seis anos ele já frequentou seis escolas, e acredita que isso tenha ocorrido porque tudo de ruim acontece com ele, principalmente durante as excursões escolares, o que então motiva imediatamente sua expulsão da instituição em que se encontra.

O garoto acredita que não pode ser melhor que os outros, nem mesmo tão bom quanto eles, pois seus problemas de dislexia – dificuldades para ler, escrever e soletrar – e de transtorno do déficit de atenção não o permitem. Porém, o único professor  com quem ele tem mais afinidade na atual escola – a Academia Yancy, um internato particular de Nova Iorque, exclusivo para crianças consideradas portadoras de problemas -, o Senhor Brunner, mestre de latim, acredita realmente que ele é mais talentoso do que imagina.

Em uma excursão para o Metropolitan Museum of Art, ele descobre inesperadamente que tem poderes desconhecidos, revelados subitamente quando sua colega de escola, Nancy Bobofit, humilha Grover, seu melhoramigo. De repente, sem saber como, ele ingressa em um universo paralelo, no qual seus professores não são mais o que parecem ser.

A Senhora Dodds, mestra de álgebra, que sempre o detestou, despe suas vestes humanas e se revela um ser monstruoso. O professor de latim, que anda sobre uma cadeira de rodas, aparece no cenário do confronto com uma velocidade incalculável e atira para o garoto uma caneta que, surpreendentemente, converte-se em uma espada.

É com esta arma que Jackson atinge a falsa professora, transformando-a em pó com aroma de enxofre. O problema é que, aturdido, achando que tudo foi fruto de sua imaginação, ele sai à procura da Senhora Dodds, e descobre que ela nunca existiu. Será que ele está realmente enlouquecendo, criando uma dimensão paralela para fugir de sua problemática realidade?

É com estes elementos que o autor, Rick Riordan, tece o primeiro volume da série Percy Jackson e os Olimpianos, O Ladrão de Raios, que ocupou durante muito tempo o topo da lista das sagas mais vendidas  no The New York Times. O que mais fascina o público infanto-juvenil, e até mesmo alguns adultos, nesta obra, é a forma como o escritor entretece ancestrais mitos gregos e os enredos que compõem as narrativas de aventuras do nosso século.

Nesta trama deuses e semideuses, como os antológicos heróis da antiga Grécia, estão bem vivos, mas eles normalmente não atingem a fase adulta, pois é desta forma que o destino escreve suas trajetórias. Nos tempos atuais, eles não têm consciência de quem são, e é neste caso que se enquadra o protagonista  desta história.

Isto explica porque as coisas mais estranhas ocorrem com ele, e dá um certo sentido a sua até então insípida existência. De repente o garoto-problema se converte em um herói no estilo das lendas narradas pelos gregos. Ele não é mais um incapaz, rejeitado por todos, mas alguém com uma missão a cumprir, mesmo que esta tarefa coloque sua vida em risco. Quem se importa com isso se, subitamente, conquista um status heróico, ainda que seja em uma realidade alternativa? Com certeza é esta possibilidade que realmente cativa o leitor.

Por Ana Lucia Santana

Fontes:
http://tigredefogo.wordpress.com/2009/01/23/trecho-do-livro-o-ladrao-de-raios-percy-jackson-e-os-olimpianos-rick-riordan/
http://www.reputacao.com.br/det-item.jsp?id=420

Biografia do autor:

Por quinze anos, Rick Riordan lecionou inglês e história em escolas do ensino médio dos Estados Unidos, até alcançar prestígio e fama internacionais com a série Percy Jackson e os olimpianos, na qual, nos dias de hoje, um garoto disléxico de doze anos descobre ser filho de Poseidon, o deus grego do mar. O ladrão de raios, livro de estreia da saga, foi citado como um dos destaques infanto-juvenis de 2005, segundo o The New York Times. Com os volumes seguintes, o autor alcançou o topo das listas de mais vendidos de seu país. Toda a série será publicada no Brasil pela Intrínseca. Riordan também é autor da saga de mistério para adultos Tres Navarre e de The Maze of Bones, parte da série 39 Clues.

O gato preto - de Edgar Allan Poe

No conto de Edgar Allan Poe, “O Gato Preto”, faremos uma análise comentada do conto e abordaremos tópicos como a macroestrutura e tema, a ação, a biografia do autor, o narrador, focalização o tempo e o espaço trabalhado que fazem parte do texto narrativo e que servem para a compreensão do leitor.

Macroestrutura e Tema:

De acordo com o texto sobre o texto narrativo, a Macroestrutura é o conteúdo essencial do texto. É na macroestrutura que encontramos os elementos para o desfecho da história. É um relato da vida do personagem para que com essas características a ação possa ser consumada. É o caso quando o narrador, conta como se casou, que tinha muitos animais e descreve o gato que é o assunto principal do texto. Falando em assunto Principal, o Tema é o que será abordado em um texto. No caso do Conto “O Gato Preto”, o tema a ser abordado é a convivência do Narrador com o gato Plutão.

Como se dá a ação:

A partir do momento em que o narrador se diz um dependente do álcool e que já não tratava mais tão bem a sua esposa e consequentemente os seus animais, inclusive o gato em questão, ele, numa noite qualquer, chega embriagado em casa e percebe que Plutão, o gato, evita a sua presença e com raiva, o narrador primeiro arranca um olho e em outro momento mata o gato enforcado de forma perversa mas com um profundo arrependimento. Desde então a vida do homem que narra o conto muda completamente e pra pior.

Biografia de Edgar Allan Poe:

Edgar Allan Poe nasceu em Boston, no dia 19 de Janeiro de 1809. Poe estudou em Londres na Stoke-Newington; algum tempo depois continuou seus estudos de volta a Richmond, na Universidade Charlotteville. Allan Poe, apesar de muito inteligente era também muito genioso, e isto lhe valeu a expulsão desta universidade. Edgar Allan Poe era um jovem aventureiro, romântico, orgulhoso e idealista. Continuou seus estudos em Virgínia, mas também foi expulso por não se enquadrar nos padrões comportamentais daquela época. Na verdade, Allan Poe era um boêmio que vivia no luxo, se entregando à bebida, ao jogo e às mulheres. Mais tarde, foi para a Grécia e ingressou no exército lutando contra os turcos. Logo após, alista-se num Batalhão de artilharia e matricula-se na Academia Militar de West Point. Mas com o lançamento de uma compilação de poesias em 1831, desliga-se da Academia e corta relações com seu pai adotivo, devido ao casamento com outra mulher, o que teria deixado Poe muito contrariado. Aos 22 anos, vivendo na miséria, publica Poemas. Já em Baltimore procura pelo irmão Willian e assiste a morte dele. Allan Poe passa a viver com uma tia muito pobre e viúva com duas filhas. Durante dois anos vive em miséria profunda. Mas vence dois concursos de poesias e o editor Thomaz White entrega-lhe a direção do "Southern Literary Messenger". Em 1833 lança Uma aventura sem paralelo de certo Hans Pfaal. Dirige a revista por dois anos. Allan Poe gozava de uma certa reputação com leitores assíduos. Depois de sua vida estabilizada, aos 27 anos casa-se com sua prima de 13 anos, Virgínia Clemn. No ano de 1838 trabalha na Button’s Gentleman Magazine na companhia de sua esposa. O casal vivera na Filadélfia, Nova York e Fordham. Em 1847, sofre com a morte de sua esposa vitimada pela tuberculose. Em 1849, Allan Poe lança O Corvo. Eureka e Romance Cosmogônico lhe atribuem a fama necessária para provocar a censura da imprensa e da sociedade. Desiludido, volta para Richmore e depois vai para Nova York e entrega-se à bebida. Antes de seguir para a Filadélfia, resolve encontrar-se com velhos amigos. Na manhã seguinte, Poe é encontrado por um amigo em estado de profundo desespero, largado numa taberna sórdida, de onde o transportaram imediatamente para um hospital. Estava inconsciente e moribundo. Ali permaneceu, delirando e chamando repetidamente por um misterioso "Reynolds", até morrer, na manhã do domingo seguinte, aos 39 anos e deixando uma vasta obra em sua vida de sacrifícios e desordem. Era 7 de outubro de 1849, e os Estados Unidos perdiam um de seus maiores escritores. Até hoje não se sabe ao certo o que tenha acontecido naquela noite. Teria o autor, sido vítima da loucura que em tantos contos narrou? Muitos afirmam que tenha sido vítima de uma quadrilha que o envenenou, mas o mais certo é que tenha tido uma overdose de ópio. Poe escreveu novelas, contos e poemas, exercendo larga influência em autores fundamentais como Baudelaire, Maupassant e Dostoievski. Mas admite-se que seu maior talento era em escrever contos. Escreveu contos de horror ou "gótico" e contos analíticos, policiais. Os contos de horror apresentam invariavelmente personagens doentias, obsessivas, fascinadas pela morte, vocacionadas para o crime, dominadas por maldições hereditárias, seres que oscilam entre a lucidez e a loucura, vivendo numa espécie de transe, como espectros assustadores de um terrível pesadelo. Entre os contos, destacam-se O gato preto, Ligéia, Coração denunciador, A queda da casa de Usher, O poço e o pêndulo, Berenice e O barril de amontillado. Os contos analíticos, de raciocínio ou policiais, entre os quais figuram os antológicos Assassinato de Maria Roget, Os crimes da Rua Morgue e A carta roubada, ao contrário dos contos de horror, primam pela lógica rigorosa e pela dedução intelectual que permitem o desvendamento de crimes misteriosos. Em seus contos, Poe se concentrava no terror psicológico, vindo do interior de seus personagens ao contrário dos demais autores que se concentravam no terror externo, no terror visual se valendo apenas de aspectos ambientais.Geralmente, os personagens sofriam de um terror avassalador, fruto de suas próprias fobias e pesadelos, que quase sempre eram um retrato do próprio autor, que sempre teve sua vida regida por um cruel e terrível destino. Nenhum de seus contos é narrado em terceira pessoa, desse modo, vê-se como realmente é sempre "ele" que vê, que sente, que ouve e que vive o mais profundo e escandente terror. São relatos em que o delírio do personagem se mistura de tal maneira à realidade que não se consegue mais diferenciar se o perigo é concreto ou se trata apenas de ilusões produzidas por uma mente atormentada.Em quase todos os contos, sempre há um mergulho, em certas profundezas da alma humana, em certos estados mórbidos da mente, em recônditos desvãos do subconsciente. Por esses aspectos a psicanálise lança-se ao estudo da obra de Poe, já que a mesma possui uma grande leva de exemplos que ilustram suas demonstrações. Independentemente desse aspecto, sua obra é lembrada pelo talento narrativo impressionante e impressivo, pela força criadora monumental e pela realização artística invejável, fazendo com que Edgar Allan Poe seja considerado um dos maiores autores de contos de terror.

Quem é o narrador?

Edgar Allan Poe é um escritor que faz com que todas as suas histórias sejam narradas em 1ª pessoa do singular para o leitor pensar que foi ele mesmo quem vivenciou os fatos relatados.

Focalização:
O conto “O Gato Preto”é relatado na modalidade de Focalização Interna. Onde o narrador conta com detalhes como era a sua vida, o jeito como matou Plutão e sua esposa, a ocultação do cadáver e o encerramento do crime quando a policia descobre o assassinato com a ajuda do outro gato relatado na história.

O tempo:

Quando o autor narra o fato que já aconteceu e esse fato é dado como uma questão resolvida e encerrada, dá-se o nome de Narração Ulterior que foi usado no conto “O Gato Preto”.
Que espaço trabalhado:

De acordo com o conto, o espaço em que o narrador se refere é a sua casa, precisamente na adega da casa, onde todas as mais importantes ações citadas no texto são realizadas.

Vimos que o texto narrativo contém critérios de escrita e que devem ser obedecidos. No caso de conto “O Gato Preto”, é bem clara e abordagem de cada tema. Vimos também que Edgar Allan Poe é um místico escritor que narra as suas histórias como se ele mesmo tivesse vivido-as como se fosse um fato real, assim o leitor se interessa mais pela história contada.

Fonte:

Þ Site: A garganta da serpente – www.gargantadaserpente.com.br
Þ Site: Spectrum Gothic – www.spectrumgothic.com.br

A Última Música - Nicholas Sparks

Escrito por Nicholas Sparks, o livro ‘A Última Música’ narra a emocionante história dos irmãos Ronnie e Jonah vão passar as férias com seu pai, separado da mãe deles há alguns anos. O menino, que é o filho mais novo, adora a ideia, mas a irmã, mais velha, não gosta e vai a contragosto passar as férias com o pai.

Durante o período de férias, o pai dos irmãos, Steve, tenta de todas as formas conquistar a filha adolescente Ronnie, que resiste as investidas do pai. Durante os dias de férias, a adolescente de 17 anos conhece o seu primeiro amor. Aos poucos, o pai conquista o amor da filha, confessando os erros de pai e mantendo um diálogo e amizade com a garota.

Mas, nem tudo é só felicidade, pois Steve está muito doente. A filha Ronnie descobre a fragilidade do pai, que está com uma doença fatal. Esperançosa e determinada, a menina decide cuidar do pai até a sua morte. Sua mãe permite que as férias da garota se transformem em residência fixa. Assim, ao lado do namorado Will e do pequeno irmão Jonah, Ronnie cuida do seu pai até o dia da morte dele. Uma história brilhante de Nicholas Sparks sobre amor, família e esperança.